Скандал-карнавал в двух действиях  

Первой премьерой 154-го сезона Азербайджанского государственного академического национального театра стал спектакль «Дядюшкин сон» по одноименной повести Ф.М.Достоевского в постановке Микаила Микаилова.

Выбор именно этой повести маститого писателя весьма примечателен. Хотя «Дядюшкин сон» и принадлежит перу Достоевского, название ее напоминает эстетику Чехова, а сюжет – стиль Гоголя. Согласитесь, довольно неожиданный выбор режиссера-постановщика. Актерская игра на протяжении всего спектакля оставляет ощущение, что каждый персонаж видит свой собственный сон. Даже когда действующие лица общаются друг с другом, они пребывают в своем мире. Это восприятие усиливается еще и тем, что по ходу действия они перемещаются в прозрачные камеры, имитирующие кабины вещания радиостанции. Хочется особо отметить мастерство заслуженных артистов Санубер Искендерли в роли Марьи Александровны Москалевой и Айшада Мамедова (князь К.), а также актрисы Рады Насибовой (Настасья Петровна).  

В первый раз повесть «Дядюшкин сон» режиссер М.Микаилов поставил в 2019 году в Караганде (Казахстан), на сцене Русского драмтеатра имени К.С.Станиславского. Чтобы понять, почему режиссер вторично обратился к ней, мы задали ему ряд вопросов, на которые он любезно согласился ответить.

– Чем вам так приглянулся «Дядюшкин сон» – почему вы ставите его уже второй раз?

– Кстати, сам Достоевский считал нецелесообразным сценическую постановку этого своего произведения: повесть, по его мнению, не соответствует театральным критериям. Как известно, «Дядюшкин сон» он писал после каторги, поэтому вынужден был отойти от своей привычной манеры – хотел создать легкую комедию, не привлекающую внимания цензуры. Но пьесы не получилось – в итоге свет увидела прекрасная, на мой взгляд, повесть. И заметьте: несмотря на недовольство автора собой, произведение живо по сей день наряду с его романами, вошедшими в мировую литературу.

«Дядюшкин сон» приглянулся мне тем, что обычно имя Достоевского ассоциируется с такими произведениями, как «Бесы», «Преступление и наказание», «Униженные и оскорбленные», «Братья Карамазовы». И вдруг – комедия… Для большинства зрителей эта грань его творчества оставалась в тени. Сквозь призму комедии я попытался уловить темы, которые волновали выдающегося писателя – они присутствуют во многих его произведениях. Этот нюанс особенно привлек меня.

– Есть ли отличия между двумя вашими постановками?

– Лишь в актерском составе. Я очень хотел показать постановку этого произведения азербайджанскому зрителю, задействовать здешних актеров. Разумеется, некоторые поправки есть – но они в деталях, основная структура не изменена. Жанр спектакля я определил как «скандал-карнавал в двух действиях», отталкиваясь от авторской эстетики Достоевского. Именно этот жанр дает понять, в каком формате существуют персонажи.           

– Изначально ведь планировалось другое название – «Достоевский FM: Хроники Мордасова», как в постановке с казахскими актерами. Почему в Аздраме решили оставить оригинальное название повести?

– Отсылка и посыл «Хроники Мордасова» состоит в том, чтобы донести сущность некоего общества, которое живет в окружении радиоволн и шумов. Это породило ассоциацию с современным социальным миром в виртуальном формате, как, к примеру, на Facebook. А ведь во времена «Дядюшкиного сна» только-только появлялось радио, если говорить о техническом прогрессе. Еще вот какой момент привлек мое внимание. Название городка Мордасово происходит от слова «морда», а имя социальной сети Facebook состоит, как известно, из «лица» и «книги» – схожесть и тут очевидна.

Ну и в характеристиках Facebook и Мордасова немало общего. Жителей этого городка более всего интересуют интриги и сплетни, с тем же самым мы повсеместно сталкиваемся на Facebook. То есть идея состоит в том, что в эпоху бурного потока информации крайне нелегко разобраться в истинном положении дел: социальные сети заглушают искренность, искажают ее.

– А как осуществлялся кастинг?

– Подбор актеров прошел довольно быстро: я знаком с труппой театра, поэтому с одного раза определился весь ансамбль.    

Интересен в постановке такой момент: местонахождение актеров на сцене может создать впечатление, что персонажи живут в радиоприемнике. На самом же деле это некая пустота. Каждый из своего вакуума следит за другим и одну пустяковую историю может превратить во всеобъемлющую сплетню. Опять же налицо аналогия с Facebook – какая-то ничего не значащая информация порой раскручивается до глобальных масштабов, и все целыми днями обсуждают это, а твой голос безнадежно тонет в пучине безразличия. Мы живем в мире, где каждый все слышит, но, к сожалению, никто никого не хочет понять. А в мире, где подавляются искренние голоса, очень сложно донести правду.

– Как вам работалось с актерами Аздрамы?

– Как всегда, мы начали с читки. И на первой же репетиции я понял, что мое видение будущего спектакля нашло свою благодатную почву: актеры с первого раза уловили, что от них требуется. А это значит, что тема выбрана весьма актуальная. Все репетиции у нас проходили, как говорится, с чувством, с толком, с расстановкой. Каждый участник процесса понимал конечную цель и свою роль, работа от этого становилась в разы эффективнее, а результат – качественнее. Осмысленные репетиции сэкономили нам массу сил и времени.

 САМИРА БЕХБУДГЫЗЫ