Один хит – еще не карьера

Сегодня один ролик способен прославить музыканта на весь мир. Но как превратить случайную популярность в успешную карьеру и что мешает азербайджанским исполнителям выйти на международную сцену? Об этом наша беседа с основателем проекта «Ночной Баку» Аликом Рзаевым.

– Как за последние годы изменился путь исполнителя к признанию и что сегодня определяет его успех?

– «Ночной Баку» появился в 2017 году как русскоязычная площадка о Баку и Азербайджане. Позже добавились музыка, культура, традиции, интервью с артистами и представителями шоу-бизнеса. Сегодня мы представлены в Facebook, Instagram и TikTok. Из сотрудничества с музыкантами выросло направление Green Label – продвижение и цифровая дистрибуция релизов.

Раньше успех зависел от радио, телевидения, продюсеров и лейблов. Теперь артист сам выпускает песни и получает отклик слушателей. Но одного хита мало: нужны новые релизы, свой стиль, концертная программа. Сначала публику цепляют мелодия, текст, бит и аранжировка, затем – личность исполнителя.

– Почему одним артистам удается сохранять интерес публики долгие годы, тогда как популярность других ограничивается единственным успешным хитом?

– Талант требует дисциплины. Нельзя расслабляться, поддаваться звездной болезни и терять индивидуальность. Нужны новые песни и профессиональная команда: авторы, аранжировщики, саунд-продюсеры, специалисты по продвижению. Важно прислушиваться к их советам. Не обойтись тут без стратегии, концертов, медийности, общения с публикой и разумного управления финансами. А постоянная смена музыкального направления может обернуться потерей поклонников.

– Соцсети существенно изменили способы продвижения музыки. Насколько известность исполнителя зависит от цифровых платформ и какую роль играет качество музыкального материала?

– В TikTok один трек может появиться в десятках, сотнях роликов. Иногда случайное видео возвращает популярность песне десятилетней давности. Сначала контент создает сам артист, затем подключаются блогеры, инфлюенсеры и лейблы. Например, для разных аудиторий запускают 10-20 роликов с одной композицией. Даже дорогая реклама слабой песни принесет просмотры, но не обязательно преданных слушателей. Удерживают публику качество музыки и индивидуальность исполнителя.

– Какую роль в профессиональном становлении артиста играют музыкальные лейблы?

– Сегодня лейбл уже необязателен: выпускать и продвигать музыку можно самостоятельно. В Азербайджане подобные структуры чаще занимаются цифровой дистрибуцией, а важную роль играет сотрудничество исполнителя с автором песни.

В России система лейблов исторически более развита и активно работает с медиа и соцсетями. Хороший лейбл должен не просто выпускать композиции, но и помогать начинающему артисту развиваться, сохраняя его творческую свободу.

– Как вы оцениваете потенциал азербайджанских исполнителей на международной сцене?

– Потенциал есть. Тимур Ханифаев, к примеру, участвовал в «Новой волне», наши артисты пробуют силы и на российском рынке. А Намик Гасымов благодаря вирусному ролику привлек внимание публики в Израиле, причем даже раньше, чем в Азербайджане. Потом его стали приглашать на мероприятия и концерты.

Впрочем, подобных историй пока не так много. Чтобы интернет-популярность переросла в международную карьеру, нужны системное продвижение, грамотная стратегия и понимание зарубежной аудитории.

– Вы работаете и с исполнителями из России. Какой опыт был бы полезен азербайджанской индустрии?

– В Азербайджане я сотрудничал с пианистами Эмилем Афрасиябом, заслуженным артистом Азербайджана, и Низами Алиевым, певцом Джалалом Аббасовым. Занимался рекламным сопровождением концертов Намика Гасымова и народного артиста Азербайджана Эюба Ягубова в Азербайджане и Израиле. В России продолжаю работу с Рамилем Гаджиевым, развиваю новые профессиональные контакты.

Российский рынок значительно шире по аудитории, географии и количеству концертных площадок. Поэтому сравнивать две страны некорректно. Но российский опыт работы с медиа и цифровым продвижением может быть полезен Азербайджану.

– Искусственный интеллект все активнее проникает в музыкальную индустрию и медиапространство. Как его развитие повлияет на творческие профессии?

– Недавно я участвовал в III Международной научно-практической конференции «Влияние цифровых технологий и практика применения технологий ИИ в бизнесе и образовании. Реальные кейсы внедрения» в рамках «Недели маркетинга и рекламы – 2026».

Уверен, что в ближайшие 10-15 лет искусственный интеллект станет неотъемлемой частью творческих профессий. Уже сегодня в музыке он помогает искать идеи, экспериментировать со звучанием, а в PR и медиа – анализировать аудиторию, готовить материалы, обрабатывать видео и ускорять рабочие процессы.

Показательный пример – ASAN Radio/TV, с которыми мы регулярно сотрудничаем. Меня приглашают в качестве консультанта по продвижению различного видеоконтента – интервью, рекламы и других проектов. Примечательно, что еще в 2024 году ASAN TV представил ASANİYƏ – первую в Азербайджане ведущую новостей на основе искусственного интеллекта. Причем произошло это задолго до того, как генеративные видео стали массовым трендом.

Однако технологии не должны заменять профессионализм и индивидуальность человека. В музыке по-прежнему важны опыт саунд-продюсера, живое исполнение и эмоции, которые алгоритмы пока не всегда способны передать. Хотя технологии стремительно развиваются, делать окончательные выводы рано. Преимущество получат специалисты, умеющие грамотно ставить задачи нейросетям, создавать промпты, понимать алгоритмы и критически оценивать результат.

Думаю, границы между традиционными СМИ, блогерами и независимыми медиапроектами постепенно сотрутся. Но будущее за теми, кто сумеет объединить профессионализм, творчество и технологии. А ответственность за достоверность информации и доверие аудитории по-прежнему останется за человеком.