Узелки времени: между традицией и будущим

В Азербайджанском национальном музее ковра завершается выставка народного художника Арифа Гусейнова «Узелки времени». Проект был приурочен ко Дню защиты детей и направлен на диалог поколений – от народных сказаний и эпоса до цифрового образа мышления.

Экспозиция включает 24 новые работы, в которых переплетаются традиционные ремесленные мотивы, элементы книжной графики, ковроткачества, миниатюры и современные визуальные технологии. Газета «Каспий» побеседовала с мастером о нюансах его художественного языка, сохранении культурного кода и необходимости создавать новые формы.

– Чем проект «Узелки времени» отличается от предыдущих?

– Это моя вторая выставка в Музее ковра. Первая – «Азербайджанская сказка» – прошла в октябре 2023 года и была посвящена моему 80-летию. Там я представил иллюстрации к 30 азербайджанским сказкам. Эти работы вышли в книге на английском и азербайджанском языках, а оригиналы были представлены здесь. С этого начался цикл юбилейных выставок. Затем была экспозиция «Графика» в Музейном центре, где я показал черно-белые книжные работы. Далее – выставка в Национальном музее искусств, посвященная миниатюре, где я развивал авторскую интерпретацию школы Ашыга Саяги.

Каждый из этих проектов отличался стилистикой и концепцией. «Узелки времени» показывает путь создания ковра – от идеи до готового произведения и имеет просветительский характер. Мы сделали трехминутный видеоролик с элементами искусственного интеллекта – обращение к детям. Это моя миссия – воспитывать новое поколение, которое будет строить Карабах, зная, кто они и откуда.

– Ваша выставка сочетает традиционное ковроткачество и современные технологии, включая искусственный интеллект. Как это влияет на восприятие культуры молодежью?

– Сейчас дети все время с гаджетами, а искусственный интеллект сразу привлекает их внимание. Мои работы находят отклик и у наших, и у зарубежных зрителей.

– Когда вы осознали, что просвещение через искусство – ваша миссия?

– В 2006 году я побывал в Японии с сыном Орханом. По предложению Фонда Гейдара Алиева мы организовали там экспозицию. Я увидел, как серьезно японцы относятся к своим традициям, и это вдохновило меня. По возвращении начал серию на тему Новруза, восстанавливая в памяти образы из детства: Qulag falı Kəndirbəz, Kosa və Keçəl – и осознал, что наша культура нуждается в системной передаче. С тех пор это стало частью моего пути.

– Какие художественные приемы вы использовали и как они соединяют прошлое с настоящим?

– Я разработал особую графическую технику, основанную на структуре ковровых узелков: цветовые кружки, линии, пластика. Это мой авторский язык. Цвет я использую по-своему, исходя из традиций, но в современном прочтении. Люди интуитивно чувствуют в этом что-то родное. Учился я у народного художника Лятифа Керимова, и школа его оставила глубокий след.

– Вы часто говорите о необходимости создания международного центра азербайджанской миниатюры. Почему это важно?

– Миниатюра – наш культурный код, наряду с ковром и мугамом. Эти три направления – наш подарок миру. UNESCO признала восточную миниатюру, в том числе азербайджанскую, частью нематериального культурного наследия, и я считаю, что Баку должен стать ее международной штаб-квартирой. Мы провели выставки, проявили инициативу, но нужно решение на государственном уровне. Это важный шаг в укреплении культурной идентичности.

– Некоторые ваши работы навеяны азербайджанскими народными сказками. Какие из них вам особенно близки?

– Сказки надо читать и в детстве, и во взрослом возрасте – восприятие будет разным. Я вернулся к тем, которые оставили особый след в моей памяти: Cırtdan, Ağ atlı oğlan, Göyçək Fatma. Собрал 30 лучших – где моя художественная идея может раскрыться. Например, Göyçək Fatma – это азербайджанская Золушка. Я книжный график и умею читать между строк. Процесс создания долгий, бывает, на одну работу уходит полгода.

– Вы более 55 лет работаете в детской иллюстрации, сотрудничаете с журналом «Геярчин»…

– Иллюстрация – важнейший инструмент сохранения культуры. Сейчас художников стало меньше, издатели часто используют готовые картинки из интернета, а это обедняет образ. Я преподавал книжную графику и призывал работать с молодыми художниками, чтобы не утратить национальный характер детской книги. Она должна быть азербайджанской по духу, образам, смыслу. Иначе фольклор просто исчезнет.

– В одной из серий вы отразили культурное наследие Карабаха. Какие эмоции вызывают у вас эти работы?

– Я работал над этой серией пять лет, создал около 50 графических работ. Последняя выставка включала часть этой серии. Когда зрители, особенно дети, смотрят, я вижу интерес, живую реакцию. Образы вызывают у них отклик, это главное.

– Международная аудитория воспринимает ваше искусство – какие отзывы вам особенно запомнились?

– В Москве как-то прошла грандиозная выставка в Музее Востока. Публика была подкованной, хорошо знала азербайджанское искусство. Особый интерес вызвала моя техника, цветовые решения, композиции. И во Франции отзывы были очень теплые. Я вижу, что культура через образ передается универсально.

– Вы считаете, что нужно создать своего, азербайджанского героя для детей – наподобие Гарри Поттера. Что для этого нужно?

– Это должна быть системная работа. Не проект, а именно национальная программа. Я предложил героя с современными чертами: планшет, интеллект, но в основе – культура. И уже опираясь на этот образ, можно писать книги, снимать фильмы, анимацию. Это кропотливая работа писателей, художников, композиторов, вопрос культурной политики. Как-то раз мы уже пытались организовать конкурс на создание образа, но дальше этого, к сожалению, дело не пошло.

– Какую главную мысль посетители должны унести с вашей выставки?

– Хочу, чтобы они поняли: ковер – не просто ткань. Это система, культура, история. Здесь, в Музее ковра, эта выставка обрела логическое завершение. Здесь чувствуется движение от идеи к образу, и я хочу, чтобы зритель ушел не просто впечатленным, а осознал глубину национального искусства.

– Каковы ваши ближайшие планы?

– Моя самая большая мечта – проект, посвященный Деде Горгуду. Там 13 боев, серьезный эпос. Он требует подготовки, внутренней собранности. Возможно, это будет моя последняя крупная работа, так сказать, лебединая песня. Пока готовлюсь, одновременно делаю небольшие работы, но сердце – там...

ХАНУМ ГАДИРЛИ