• четверг, 28 Марта, 20:59
  • Baku Баку 13°C

Страж музыкального порядка

25 января 2021 | 14:36
Страж музыкального порядка

ТВОРЧЕСТВО
Музыка как феномен является неким связующим звеном между нами, миром идей и духовностью. Музыка может одновременно подвигнуть нас на героические свершения, заставить жить, созидать, любить, умереть и воспрянуть. Сила музыки заключается в доступности ее восприятия и понимания. Она бесконечна, безгранична и многопланова, что дает возможность нам интерпретировать ее по-разному. Но есть специалисты, а порой и самородки, способные своеобразно воспринять, понять и передать музыку в соответствии со своими добрыми и несущими в себе благо и свет идеями.
Одной из таких редчайших личностей является наш соотечественник, хорошо известный среди поклонников современной качественной музыки, как Fredleo, музыкальный супервайзер и диск-жокей Фарид Ибадулла, любезно принявший наше предложение о творческой беседе, и не только.
- В начале нашей беседы для правильного понимания читательской аудиторией хотелось бы разобраться с терминами «музыкальный супервайзер» и «диск-жокей». Правильно ли мы их понимаем?
- Музыкальный супервайзер - это человек, который занимается подбором музыкального оформления, будь то музыка для того или иного увеселительного заведения (создание музыкальной политики), возможно даже модного бутика. К музыкальному супервайзеру могут предъявить и более серьезные требования, как, например, подбор музыки для тех или иных теле- и радиопередач, модных сейчас подкастов или даже оформления закадрового звука для видеоблогов. Возможна и работа в кино, только в данном случае это не композиторская работа (хотя музыкальный супервайзер также может рекомендовать режиссеру привлечь к работе того или иного композитора), а работа с подбором звуковой дорожки, компиляция песен или музыкальных произведений, которые так или иначе отражают дух кинокартины или театральной постановки. Музыкальный супервайзер - это человек, который, обладая познаниями в музыке разных направлений и жанров, способен рекомендовать максимально приятный и комфортный для потребителя аудиопродукт.
Расскажу вкратце о своем увлечении диджеингом… Условимся, что диск-жокей - человек который выбирает хорошую музыку, составляет свои диджей-сэты и представляет их на суд прекрасной публики.
Неважно, какая это будет площадка, будь то клуб, фестиваль или уютный коктейльный бар, вот уже много лег я пропагандирую два основных направления: House музыка и музыка, которую принято характеризовать как EasyListening. Если к моему отношению с House музыкой все достаточно понятно, это - канонический танцевальный жанр зародившийся в конце 80-х в американских диско-клубах, то в работе с музыкой EasyListening я стараюсь затрагивать нетривиальные работы, совершенно спокойно вплетая к привычному Easy-звучанию еще и работы в жанрах джаза, соул, психоделического поп, рэгги, даб-музыки, произведения «электронных» музыкантов и так далее.
В этом и заключается моя миссия как диск-жокея, я преподношу слушателю самую лучшую музыку, двух, своих самых любимых жанров. Однако за эти годы мне так же удалось поэкспериментировать с жанрами трип-хоп, фанк и техно-музыкой. С последним жанром наш музыкальный роман оказался крайне скоротечным, и я предпочел остаться на стороне слушателя этой музыки, нежели чем броситься на амбразуру и стать пропагандистом этого жанра. Вот уже 11 лет на известной онлайн-аудиоплатформе размещен мой музыкальный-блог, на данный момент на нем издано вот уже более 170 работ (компиляций и диджей-сэтов), записанных мною в разное время и в разных жанрах. Срок моей активности в этом увлечении, безусловно, больше указанных 11 лет, но в те времена не существовало достаточно доступных промо-платформ, и мне приходилось доносить свои работы до слушателей крайне кустарным способом. Но эти времена давно уже позади и благодаря официальным легальным промо-платформам, мои работы ежедневно слушает достаточно большое количество человек по всему миру.
- Фарид, что есть музыка и как ее нужно понимать с вашей точки зрения? И вообще, что послужило причиной прихода вас в эту область?
- Музыка лично для меня - это величайший коммуникатор, постоянно эволюционирующий, эфемерный, живой организм. Это уникальный способ обмена энергетическим посылом между артистом и слушателем, это для меня самое важное и самое главное. Это - душа… То, что вызывает у меня невероятный коктейль эмоций, как правило, крайне позитивных. Из увлечения детства, мне удалось превратить это в свою профессию и даже в нечто большее, в некий лайф-стайл. Это мой персональный микромир, где мне всегда комфортно, уютно, тепло и хорошо.
Много лет назад, дойдя до определенного этапа в своей жизни, когда юноша должен определиться с тем, чем же он хочет заниматься в будущем, я выбрал работу с музыкой. К сожалению, ввиду ряда причин мне не удалось получить музыкального образования, о чем я, разумеется, невероятно жалею, но, к счастью, в гигантских чертогах музыкальной индустрии всегда есть место даже тем, у кого нет профильного образования. Так я и стал музыкальным супервайзером, диск-жокеем и звукорежиссером, специализирующимся на работе с интерактивно-голосовыми технологиями.
- Как известно, развитие техногенной цивилизации очень сильно влияет на культурную составляющую нашей жизни, а также на ее важнейший компонент – искусство, и в частности музыку. Что бы вы могли сказать по этому поводу?
- Влияние прогресса на каждую из отраслей искусства неоспоримо. Наступила эпоха глобальной диджитализации музыкального контента, физические носители отошли на второй план, и музыка теперь распространяется посредством стриминговых платформ.
Это сайты и приложения для смарт-устройств, которые за небольшую ежемесячную плату дают слушателям доступ к объемной базе мировой музыки.
Безусловно, это по-своему повлияло и на формирование вкусов, ведь сейчас практически каждый музыкант может позволить себе при наличии определенных устройств, программ и технологий в целом записать свое произведение в домашних условиях. Кстати, качество самого произведения от этого практически не пострадает. Да и современные способы продвижения своего произведения, позволят музыканту быть услышанным намного быстрее, чем раньше, в эпоху коммерческих радиостанций и строгих руководителей звукозаписывающих издательств. Современному музыканту, больше не нужно обращаться к услугам дорогостоящей группы специалистов по продвижению, сессионным музыкантам, саунд-продюсерам, музыкальным консультантам, для того, чтобы сегодня стать востребованным миллионами слушателей.
Главная проблема заключается в том, что сейчас музыки стало очень много… Ведь она выпускается фактически ежедневно, в невероятно больших количествах. Чтобы проследить за всем этим бесконечным потоком не хватит мощности даже самого сильного мозга.
Поэтому в процесс продвижения музыки на стриминговых платформах были вовлечены алгоритмы глубокого обучения многослойных нейросетей, которые, анализируя предпочтения пользователя, предлагают ему максимально оптимальный музыкальный контент, основанный на анализе его музыкальных предпочтений, что, конечно же, немного облегчило старый процесс поиска новой музыки, ведь теперь новый, возможно в будущем, любимый исполнитель в расстоянии всего пары нажатий на экран смарт-устройства. С одной стороны, это очень здорово, но с другой – люди потеряли возможность находить свой собственный путь в этом увлекательном занятии. Если обратиться к мировой статистике продаж ушедшего года, цифровая музыка (стриминговые платформы) по-прежнему удерживают пальму первенства, лишь немного уступая более «винтажным» физическим носителям - аудиокассетам и виниловым пластинкам. Последние больше представляют интерес для аудиофилов и коллекционеров, ведь выпускаются они крайне ограниченным тиражом для весьма узкотаргетированной группы потребителей. Люди попросту перестали идти в музыкальные магазины, важнейшим элементом при посещении которых было общение с таким же кругом поклонников той или иной музыки и поиск, покупка и обмен музыкальных материалов. Равно как и тот факт, что коммерческие радиостанции, музыкальные телеканалы тоже практически потеряли свое, авторитетное в бывшем влияние, уступив свой пост модным видеоблогам музыкальной направленности, независимым авторам-рецензентам и достаточно информативным телеграмм-каналам.
Конечно, современная музыка более свободная, ведь одним из ключевых элементов стало то, что в музыкальной индустрии практически искоренен процесс цензурирования музыкального продукта. Артист может предстать перед слушателем в самом неожиданном облике с самым неожиданным музыкальным произведением.
- Как по-вашему, когда был тот самый переломный момент, когда массы предали лучшие идеалы музыкального искусства? В чем была причина?
- А предали ли?! Давайте не будем забывать тот факт, что музыкальная мода, мода на то или иное направление, достаточно циклична, хоть и несколько флуктуационна. По прошествии определенного времени востребованность того или иного жанра вновь становится актуальной.
Наверное, с трудом можно назвать жанр музыки, мода на который стабильно держится долгие годы. За исключением, конечно, формата «поп-музыка», но не стоит забывать, что в разные периоды времени популярными становились и достаточно субкультурные музыкальные жанры.
Так, в начале 70-х на волне популярности психоделического рока появились поп-музыка, эстрада с психоделическими элементами. Ближе к концу 70-х и началу 80-х годов мир с головой погрузился в эпоху музыки диско - жанр, который до этого звучал лишь в западных ночных клубах и был прерогативой людей, ведущих исключительно гедонистический образ жизни.
Ближе к середине 80-х и даже немного к концу 90-х мегапопулярной музыкой стал жанр хард-н-хэви-рок, огромное количество групп, выглядящих практически одинаково, записывали бесчисленное количество такой музыки, равно как в 90-х и до начала нулевых самым популярным жанром стали рэп и хип-хоп-культура. В целом она объединяла в себе элементы танца брейк-данс, речитатива, искусство современной живописи - граффити и, конечно же, диджеинг, а ведь рождение хип-хоп-культуры приходится на ранние 80-е.
Ну и, конечно же, не стоит забывать о танцевальной музыке, которая ворвалась в поп-мейнстрим после своего оглушительного успеха в андеграундной, субкультурной тусовке. Если мы попробуем порассуждать о более тонких материях, о классической музыке, о джазе, об оперном искусстве – по праву величайшем искусстве на планете, мы, конечно же, придем к выводу, что ротация такой музыки на популярных каналах распространения музыкальной информации попросту абсурдна, ведь любовь и понимание такой музыке дано, увы, не всем.
Как я уже говорил ранее, музыкальная мода циклична, и все по-прежнему остается таким, как было всегда. У нового поколения новые, свои герои, и они не совсем понятны более старшему поколению. Молодежь увлечена музыкой скоротечной, я ласково прозвал это ответвление от канонических жанров в пользу коллаборационности - «смарт-поп», - популярная музыка, навязанная слушателю своим смарт-устройством, герои одного дня, халифы на час, о которых на следующий день практически никто не вспоминает…
Кстати, не стоит забывать и о подаче музыкального материала, ведь этика и порядок нового мира изменил и ее логику, теперь каждый артист - звезда, которая имеет право оказаться на сцене, в центре внимания публики. Бодипозитив, толерантность, новейшая этика точным ударом дезорганизовала устои старого формата шоу-бизнеса, и это, безусловно, хорошо. Полная свобода и тотальная ликвидация рамок - это то, к чему сейчас стремится современная поп-культура. Поэтому идеалы не преданы, они мутировали и видоизменились.
- Нам известно, что вы обладаете отличными познаниями в области западной, русской и азербайджанской музыкальной индустрии последних 40 лет. Какова динамика качественных изменений в этой области? Что ушло, чего не хватает?
- Развитие каждой из перечисленных вами в вопросе стран шло по-разному. Западная музыкальная индустрия всеобразна, она постоянно совершенствуется, неизменно находится на грани, бросает вызов и в этом ее смысл, философия и миссия. Возможно, единственное, чего не стало там за последние годы, это стабильных звезд, то есть артистов, из года в год радующих новыми работами, но, как я уже писал ранее, это вопрос порядка нового мира, где большое количество современной музыки очень быстро вытесняет друг друга.
Самым главным открытием современного музыкального мира на Западе стал жанровый сплав. Артисты стараются привлечь к работе над созданием нового музыкального материала разноплановых специалистов, будь то в области музыки или в области продвижения готового продукта.
Российской музыке тоже удалось совершить своего рода прорыв, избавившись от напыщенной эстрадности, в моду у молодежи с каждым днем входят все более интересные и интригующие своей музыкой артисты, коллективы, певцы и певицы, у которых появилось больше возможности экспериментировать с жанрами и сплавами музыкальных культур. Достаточно послушать таких музыкантов, как ThomasMraz, Lovanda, Недры, DeQuine, CreamSoda, Аигел, Патлах и многих других.
Невероятно динамичное развитие наблюдается и в нашей музыке, где появилось большое количество очень интересных музыкантов. Я перечислю несколько имен, музыкантов и артистов, которых рекомендовал бы послушать, чтобы наглядно убедиться в положительной динамике изменений. Гениальный музыкант Исфар Сарабский, балансирующий на джазовых традициях и экспериментах с электронным звучанием, Диана Гаджиева и ее трио DiHaj, космические персонажи с неземным подходом к созданию своей музыки, фантастически талантливая певица Albina, рок-музыкант Qara Dərviş, рок-группы TheHalf и Dədəbaba, Эдгар Равин, Эркин Лав, Орхан Эфенди, Араз-о-Зара.
Молодая кровь представлена также нео-соул и хип-хоп-певцом BahramG, невероятно талантливой певицей AISEL, певцами RAUF и Samir Piriyev - это суперзвезды продакшн-центра Merkez, музыкальным контентом в котором заправляют композитор Ниджат Меликов и саунд-продюсер Фарид Исмаилов. Также недавно я открыл для себя творчество еще таких артистов, как Samra, HİSS, Nazryn, Vedad, Muxtar Abseynov, NARMEEN, битмейкеров Fərid Ağa, FLAMİNQUE RECORDS и ZAWANBEATS - они и станут символами новой эпохи развития поп-культуры.
Конечно, наша сцена полна и музыкантами более андеграундной направленности, это и представители хип-хоп-культуры новой сцены, такие как MC BUS, Paster, Aslixan, DMC Remo, Noton, XXXPert, BadClause, Pranga,Tibu, хип-хоп-объединение RhymeTime, включающее в себя множество талантливых рэп-исполнителей, пропагандирующих настоящий хип-хоп. Музыканты электронных жанров, чьи композиции уже продаются на всех ведущих мировых площадках распространения диджейской музыки, - это Aliot&Bunbeck, Backeer, EmranBadalov, RafaelAtayev, PhardyRamazanstein, Eljan, HazyKarim, Keytarman, IgorGaranin, проекты RAVENGERZ, STKHA и Sovetsky и многие-многие другие.
Динамика развития налицо, я назвал лишь несколько имен, конечно же, с течением времени ряды перспективных артистов нашей музыки будут только пополняться. Безусловно, по тем или иным причинам многие артисты не столь заметны публикой на текущий момент, но это всего лишь вопрос времени, так как в условиях глобальной диджитализации процесс популяризации нашей, новой музыки в самое ближайшее время наберет должные обороты.
Я не стану долго рассуждать о том, чего не хватает, потому что музыка на сегодняшний день очень индивидуальна. Кому-то не хватает мелодичности, кому-то недостает смысловой нагрузки в текстах, поэзии, лирики… Кому-то покажется странным и чуждым звучание современной музыки, нарочито «грязная» постобработка звука итогового продукта, но опять же все это можно пережить и ко всему можно привыкнуть. Главным по-прежнему остается важнейший элемент - это попытка артиста донести до слушателя свое творчество!
- Какой из музыкальных жанров, по-вашему мнению, имеет большую силу воздействия на массы и в чем причина этого?
- Я рассказал о самых влиятельных жанрах выше, вспомнил все, что было востребовано в былые времена. Сейчас воздействие на массы, в первую очередь, оказывает мода, или хайп (это англицизм, хайп - медийный шум и истерика вокруг какого-либо гаджета, приложения, сайта или даже мема, и, разумеется, музыкального продукта.
Давайте на этом вопросе мы немного отклонимся в сторону и попробуем порассуждать о современных методах продвижения музыкального контента. Музыкальные телеканалы и радиостанции давно перестали быть властителями дум людских, им на смену пришла сеть интернет, уже совершившая 20 лет назад революцию в музыкальной индустрии и способах донесения музыкального контента артистами до своей аудитории. С того момента, как стали популярны социальные сети, артисты стараются продвигать свою музыку именно посредством их. Таким образом в ход идут незамысловатые челленджи (попытка подстрекать пользователей к набору тех или иных безобидных действий) для социальной сети ТикТок, просьбы артистов к поклонникам сделать репост фрагмента композиции в сторис Инстаграма, посещение артистами популярных интернет-шоу и все, что может так или иначе привлечь как можно больше аудитории к новой музыке того или иного артиста.
Что же до жанра… Тем самым абсолютно любой жанр может оказаться «влиятельным», все зависит от находчивости команды,работающей над продвижением музыки того или иного артиста. Посему однозначно ответить на этот вопрос в условиях современной жизни просто невозможно…
- На что нужно обращать внимание при выборе правильного или качественного музыкального контента?
- Качественный музыкальный контент сейчас для каждого свой, потому как я и говорил, музыка сегодня - это очень индивидуальная история. Более качественным музыкальным контентом по-прежнему является результат коллективного труда, работы большой команды специалистов, знающих музыку не как я - на уровне меломана, слушателя, а знающие музыку как дисциплину. Та или иная композиция, записанная с достаточно большим количеством музыкантов, саунд-продюсеров и других причастных, без тени сомнения, претендует на звание качественного контента куда более, чем домотканые работы. Веса у такой композиции будет явно больше. Современные музыканты и популярные исполнители, намеренно отказывающиеся от услуг сведущих и многоопытных господ, рискуют так и не дожить творчески до своих лучших работ, громко заявляя о себе в начале творческого пути, а спустя какое-то время без должного управления и особого, индивидуального подхода, увы, предаются забвению… Во всем остальном выбрать слушателю его «качественный» контент подскажет сердце. Поверьте, это самый лучший помощник при выборе чего-то подобного. Слышать музыку можно ушами, а услышать - можно только сердцем.
- Вы также известны как автор необычных музыкальных компиляций, что способствовало формированию вашей личной аудиторию. Какова миссия ваших сочинений?
- К моему большому сожалению, я не могу по праву назвать это «сочинениями», так как сам лично не создал ни одной музыкальной композиции. Все, что входило в емкое понятие моего скромного труда, - это возможность создания музыкального коллажа с использованием музыки других исполнителей и музыкантов. Я прошел достаточно долгий путь длиною в 20 лет и двигаюсь по нему по сей день. Одна из главных радостей бытия артистом - это возможность учиться каждый день.
Свою миссию я обозначил для себя уже давно, не знаю, насколько мне удается донести ее до своей небольшой, но преданной аудитории, чутким расположением ко мне которой я очень горжусь. Миссией моей является поиск и ретрансляция композиций, которые, по моему мнению, заслуживают их внимание. Музыка, которую я играю в своих компиляциях и диджей-сэтах, несет исключительно позитивный посыл. Я пропагандирую любовь, равенство, уважение, мир, счастье! Во всех моих работах можно услышать отголоски эпохи неоромантики и прочувствовать сенсуальность, бесконечный гедонистический восторг.
В моих работах нет места негативу или резким высказываниям в адрес тех или иных политических или мировых событий. Основной тезис моей миссии - лучшая, позитивная музыка для позитивных людей. Подарить людям возможность на час или на два покинуть рутинность и прозаичность существования и переместиться вместе со мной в лучший мир.
- Как вам представляется будущее музыкальной индустрии и музыкальной культуры в целом при цивилизационных вызовах современности.
- Великолепный, тонкий вопрос… Ведь так сложно представить себе будущее… Прошлое - это история, будущее - это тайна, настоящее - это подарок... Я все же предпочту жить настоящим моментом и идти вместе в ногу со временем в то самое, тайное будущее.
Можно лишь только гадать, какие еще невероятные виражи совершит прогресс, ведь уже ходят слухи о создании микрочипа, передающего звуковую информацию прямо во внутреннее ухо, без дополнительных устройств.
Не делая особых прогнозов, я абсолютно уверен в триумфальном возвращении классической рок-музыки, в скорой смерти утонченных, по мнению их же арт-директоров, ночных клубов, как локации для отдыха современной молодежи, которая предпочтет более изысканные мизансцены, такие как арт-пространства или же лофт-руин-бары, для проведения своих вечеринок и скорее всего, мне хотелось бы прогнозировать возвращение мелодии и гармонии в музыку.
Конечно, музыкальная индустрия изменится в самую лучшую сторону. После полного коллапса, вызванного пандемией, который сейчас переживает индустрия развлечений и музыкальная индустрия в целом, артисты вернутся с новыми силами и новым, небывалым всплеском вдохновения, слезы счастья проступят на лицах как у артистов, так и у слушателей, как только нам снова будет позволено быть вместе на масштабных мероприятиях.
Музыканты будут подходить к своему творчеству с еще гораздо большим трепетом и душою, чем раньше. Одним словом, все станет только лучше! А вот что и как, покажет время!
- Фарид, благодарим вас за интересную беседу.
Абульфаз БАБАЗАДЕ,
член Союза журналистов Азербайджана
P.S. Послушать работы Фарида Ибадуллы можно по адресу: https://www.mixcloud.com/fredleo/
banner

Советуем почитать