Театр – праздник, который всегда с нами

В своем развитии азербайджанский театр пережил довольно непростой путь, но даже на переломных этапах истории он не оставался без внимания истинных ценителей высокой культуры. Как живется театру сегодня? Об этом наша беседа с Джаннет Селимовой и Мехрибан Алекперзаде.

В более чем полуторавековой истории азербайджанского театра неизгладимый след оставили десятки величайших мастеров сцены: Гусейн Араблинский, Аббас Мирза Шарифзаде, Ульви Раджаб, Фатма Кадри, Окюма Курбанова, Мирвари Новрузова, Вера Ширье, Наджиба Меликова, Барат Шекинская, Агасадых Герайбейли, Рахиль Гинзбург, Анатолий Фалькович, Мелик Дадашев, Фуад Поладов, Камал Худавердиев, Насиба Зейналова, Сиявуш Аслан и многие другие яркие личности, на творчестве которых выросло не одно поколение зрителей.

Серьезным испытанием для жрецов Мельпомены явились общественно-политические события начала 1990-х, но, как ни странно, именно тогда в Баку стали появляться новые театры. Так, в столице – Бакинский камерный театр Джаннет Селимовой, Театр Yuğ, созданный Вагифом Ибрагимоглу, Театр пантомимы под руководством Бахтияра Ханызаде, Молодежный театр, который возглавил Гусейнага Атакишиев, Бакинский муниципальный театр, созданный Амалией Панаховой, и каждый из них сумел вписаться в культурное пространство страны, а очень скоро был достойно представлен и за ее пределами.

Итак, слово – народной артистке Азербайджана, кавалеру орденов «Шохрат» и «Шараф», известному театральному режиссеру-педагогу, профессору Джаннет Селимовой и художественному руководителю Азербайджанского академического национального драматического театра, лауреату Государственной премии Мехрибан Алекперзаде.

– Джаннет ханым, как правило, все театры в праздники работают. Ну хотя бы в День национального театра вам положен отдых?

Джаннет Селимова: – В День национального театра мы тем более работаем, и к этой дате обычно сдаем очередную премьеру. Для нас это и есть истинный праздник – всегда быть в рабочем режиме и чувствовать пульс времени.

– Следовательно, настроение у всех сегодня праздничное?

– Безусловно, хотя не могу не отметить, что здесь все же играет свою роль и ложка дегтя. Лично меня сильно беспокоит то, что в нашем обществе с каждым днем все больше обесценивается само понятие культуры театра. А ведь я хорошо помню время, когда посещение театра было для зрителей чем-то вроде священного ритуала: в такие дни они надевали свои лучшие наряды, где-то в гардеробе переобувались в свои выходные туфли, до начала спектакля или в антракте, прогуливаясь по фойе, с интересом рассматривали портреты любимых актеров… Не говоря уже о театральных буфетах, особенно в Москве, Ленинграде, где продавались необыкновенно вкусные конфеты, пирожные, бутерброды… Причем заметьте, все это в голодные и холодные годы после Второй мировой войны, когда народ был обременен тяжелыми житейскими проблемами, – даже при этом любовь к театру в них жила всегда.

– А сегодня зрителя в театр заманить непросто, особенно тех, чей культурный уровень ограничивается просмотром сериалов и шоу-программ?

– Пусть смотрят на здоровье, у телевидения своя аудитория, пытаться конкурировать с ним не имеет смысла. Разумеется, кому-то гораздо удобнее, сидя дома на диване с чашкой чая, смотреть любимые передачи, где бесконечно обсуждаются чьи-то семейные проблемы, чем ездить из периферии в центр, чтобы приобщиться к живому искусству. В ТЮЗ приходит совсем иной зритель, на посещаемость нам жаловаться не приходится: если сегодня при открытой кассе удается заполнить половину зрительного зала, это по нынешним меркам уже высокий показатель. Но поверьте, в нашем театре спектакль «Шейх Санан» по пьесе Гусейна Джавида идет уже 22 года, «Сборище сумасшедших» по Джалилу Мамедгулузаде – 25 лет, и всегда при полном зале. Меня огорчает другое: к сожалению, сегодня многие приходят в театр как на очередной киносеанс, особенно молодежь – могут сидеть в зрительном зале в пальто, куртках, просто не досидеть до конца спектакля… Это, конечно, уже издержки воспитания, проблема низкого уровня культуры, но я очень надеюсь, что со временем и она найдет свое решение. Главное, что театр все же привлекает молодежь, и если сегодня при огромной массе визуальной продукции она именно в театре ищет ответы на волнующие ее вопросы, если пытается, вникая в глубинный смысл бессмертных произведений великих классиков, понять и усвоить систему их нравственных ценностей, значит, мы работаем не зря и старания наши по духовному формированию подрастающего поколения не напрасны.

– Мехрибан ханым, а с чем пришел ваш коллектив к своему профессиональному празднику?

Мехрибан Алекперзаде: – В этом году 10 марта не является юбилейной датой, но для нас она чрезвычайно важна, ибо с нее в Азербайджане начинается отсчет истории профессионального театра – именно 10 марта 1873 года под руководством известного азербайджанского просветителя и общественного деятеля Гасанбека Зардаби состоялась премьера спектакля «Визирь Лянкяранского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде в исполнении студентов Бакинского реального училища.

Для театральных деятелей этот праздник всегда был поводом для творческого отчета. Что касается нас, то в этом году мы на правах главного театра страны успешно осуществили довольно важный для всей театральной общественности культурный проект: на сцене Национального академического драматического театра состоялись премьеры спектаклей 11 региональных театров. Кроме того, впервые в истории этот праздник на нашей сцене будут отмечать вместе все театры столицы и регионов, что, думаю, даст возможность сплочения и взаимодействия наших театральных деятелей.

– Театру, как известно, всегда приходилось конкурировать с кино и телевидением, а сегодня и с интернетом. Ваше отношение к этой проблеме?

– Конкуренция всегда была, есть и будет, важно не зацикливаться на ней. При определении репертуарной политики любого театра необходимо учитывать интерес аудитории всех возрастных категорий, и при этом архиважный вопрос заключается в умении направить формирование зрительского вкуса в нужное русло именно на примерах высокого искусства. Кстати, раньше бытовало мнение, что театр должен быть отражением жизни, с чем лично я никак не могла согласиться. Очень точно высказался британский театральный режиссер Деклан Доннеллан, отметивший, что «не театр является частью жизни, а жизнь – это часть театра». Современный театр, на мой взгляд, должен вызвать у зрителя желание вырвать ту или иную ситуацию из контекста реалий и вопреки всем устоявшимся стереотипам взглянуть на нее через призму иного, обновленного мышления.

– Но тем не менее, на сознание масс гораздо большее влияние оказывает все же телевидение, нежели театр. Не этим ли объясняется низкий зрительский интерес или полное его отсутствие к высокому искусству?

– Приведу такой пример: мы все были в шоке, когда недавний снегопад в Баку практически парализовал весь город. Так вот, именно в течение двух этих дней на сцене нашего театра шел спектакль «Иблис и…», а в зрительном зале, представьте, не было ни одного свободного места. Как вы считаете, что помешало этим людям, сидя в своих теплых домах, смотреть спокойно телевизор? Мы были просто в восторге, и я сама, выйдя после спектакля на сцену, лично выразила зрителям свою искреннюю благодарность за уважительное отношение к театру.

– А что нового вы намерены представить вниманию столичных театралов?

– Наш репертуар-2025 богат жанровым разнообразием: это уже сданный в начале года спектакль «Sehirbazlar» по мистической драме Камала Абдуллы, спектакль «Baş» на основе одноименного исторического романа народного писателя Эльчина, спектакль-бенефис «Король Лир» по Шекспиру, будет реанимирован спектакль «Varlı gadın» по пьесе современного автора Али Амирли, который станет бенефисом актрисы Фирангиз Муталлимовой, а также спектакль «Müfəttiş» по комедии Гоголя, «Aydın» по одноименной пьесе Джафара Джаббарлы, спектакль «Göy türklər», к 100-летнему юбилею Бахтияра Вагабзаде, который будет отмечаться у нас в стране в связи с распоряжением Президента Азербайджана Ильхама Алиева.

Помимо этого в текущем году на нашей малой сцене, которая, кстати, отныне называется Новой, будет осуществлена постановка пяти новых спектаклей в трактовке молодых талантливых режиссеров, которым будет предоставлен полный простор для реализации своей творческой фантазии и смелых экспериментов, и это станет первым шагом к новому этапу в богатой истории азербайджанского театра. Очень хочется верить в успех этого начинания, которое может стать определяющим в дальнейшем развитии театрального процесса в стране.